Mer än bara ett sätt att skriva, är kalligrafi en sann filosofi i Japan. Det är omöjligt att förbli oberörd inför skönheten i denna japanska konstform som förts vidare från generation till generation.
Japansk kalligrafi, eller Shodo, är en traditionell konstform som betyder “skriftens väg”. Det handlar om att noggrant teckna eleganta tecken med en pensel doppad i tusch. Det är en disciplin som är på samma gång kulturell, dekorativ och andlig, och som syftar till att uppnå harmoni mellan kropp och själ.
Låt oss tillsammans upptäcka denna skatt från Asien, de olika japanska skrivstilarna, kopplingen till zen samt den utrustning som behövs.
📖 Shodo, skriftens väg
I Japan betraktas konst som en verklig andlig uppstigning. Precis som Ikebana, blommornas väg, eller kampsporter, är Shodo ett sätt att förbättra sin koncentration, att få kontakt med sig själv och att skärpa sitt sinne, samtidigt som man söker den perfekta balansen.
På japanska betyder Sho “att skriva” och dô “vägen”. Kalligrafer i Japan kallas shodoka eller shoka. Skriftens väg kräver en lång inlärningsprocess och mycket övning; vägen till att bli en stor mästare är lång.
Trycket i penseldraget, precisionen i linjerna, kurvorna och punkterna är detaljer som gör denna disciplin till ett sant konstverk. Hållningen, hur man håller penseln och rörelserna är särskilt kodifierade. Rörelsen ska vara precis och perfekt behärskad.
Dessutom förmedlar ideogrammen en livsenergi som kallas “Ki”. Mer än bara ett sätt att kommunicera eller dekorera sitt hem, är japansk kalligrafi en helig konst i landet där solen går upp.
📌 Ursprunget till kalligrafi i Japan
Även om ideogrammen i det kinesiska språket uppstod för cirka 3000 år sedan, började historien om japansk kalligrafi först runt 500-talet med buddhismens och konfucianismens ankomst.
Eftersom arkipelagen inte hade något eget skriftsystem, användes kinesiska tecken (sinogram) för att bilda kanji (japanska ideogram). Runt 600-talet skickades munkar till Kina för att ta till sig lokala religiösa sedvänjor, där kinesisk kalligrafi ingick. Så småningom importerades kalligrafikonsten till Japan och gav liv åt buddhistiska texter, poesi och litteratur. Den inspirerades främst av kinesiska verk och Kaisho-stilen.
Vid den tiden utmärkte sig tre kalligrafer: kejsar Saga, grundaren av den buddhistiska Shingon-skolan vid namn Kukai och Tachibana no Hayanari ingick i den berömda gruppen “Sanpitsu” (de 3 penslarna).
Det var först i slutet av 800-talet som denna japanska konst började ta fart. Baserat på japansk estetik skapade landet där solen går upp sin egen kalligrafistil.
Träsnitt av Chobunsai Eishi (1756-1829) från serien “Sex skönheter från de gröna husen jämförda med de sex odödliga poeterna” (1794-1795)
Det skrivna japanska språket utvecklades med introduktionen av japanska stavelsealfabet eller Kanas. Hiragana används som grammatiska morfemer och för vissa japanska ord, medan Katakana återger utländska termer. Dessa tecken användes flitigt av kvinnorna vid det kejserliga hovet under Heian-perioden innan de senare antogs av männen.
Bland de stora damer som utvecklade japansk litteratur kan man nämna de berömda författarna Sei Shonagon och Murasaki Shikibu. Notera att kalligrafi runt 900-talet var förbehållen den japanska aristokratin. Den studerades av hovets lärda och samurajerna.
Under Kamakura-perioden (1185–1333) utövade zenbuddhistiska munkar ett starkt inflytande i Japan. De uppfann Bokuseki-stilen genom att inspireras av Song- och Yuan-dynastierna som regerade i Kina. Det är en konstform som representerar kalligrafens sinnestillstånd vid tidpunkten för skapandet genom utövandet av Zazen-meditation.
Senare var japansk kalligrafi inte längre förbehållen adeln utan spred sig till köpmännen. Den etablerade sig som dekoration under teceremonin för att bjuda in sinnet till meditation. Vägarna till den vackra skriften lärdes även ut till geishor, på samma sätt som traditionella danser, litteratur, poesi eller blomsterarrangemang.
✒ De olika kategorierna av japansk kalligrafi
De första piktogrammen som användes i kalligrafi var kinesiska tecken (kanji i Japan). De användes för att skriva buddhismens heliga texter, som fortfarande inspirerar dagens kalligrafer.
▪ Daijisho
Denna genre går ut på att representera ett eller två kanji som framhävs grafiskt genom att modulera penseldragen, rörelserna och trycket.
▪ Kanas
Dessa japanska stavelser är förenklade kanji som används för sin fonetik. De används främst för att skriva dikter eller Haiku.
▪ Kindai Shibunsho
Detta är en blandning av kanji och kana som skapades för att underlätta förståelsen av gamla texter. Moderna dikter skrivs ofta i Kindai Shibunsho-stil. Man hittar även denna form av kalligrafi för att återge utländska texter.
▪ Zen Eisho
Det är den abstrakta formen av kalligrafi som dök upp på 50-talet. Konstnären uttrycker sig fritt och skapar sanna konstverk utan att bry sig om de vanliga konventionerna.
▪ Tenkoku
Sigillgravyr, som tidigare användes för att autentisera dokument, blev en konstform från 1300-talet. Tenkoku innebär att man graverar kinesiska piktogram på en sten för att kunna göra ett avtryck i vermiljöröd färg.
📜 Kalligrafistilar i Japan
Dessutom känner japansk kalligrafi till 5 huvudstilar, alla med ursprung i Kina. De olika skrivformerna går hand i hand med tidens material.
▪ Tensho-stil
Den dök upp under Qin-dynastin innan papperet uppfanns. Det stora sigillet eller den stora sigillstilen härstammar från arkaiska skrifter på ben, skal eller brons. Det lilla sigillet är den form av officiell skrift som användes vid den tiden. Stiftet som användes för att gravera tecknen ger ett tunt och regelbundet utseende åt dragen.
▪ Reisho-stil
Det är en skrift som uppfanns för att underlätta arbetet för statstjänstemän och skrivare. Man känner igen denna stil på dess något vågiga drag (fågelstjärt).
▪ Shosho-stil
Det är den populära skrivformen. Dragen är förenklade, men denna kursiva stil anses vara den svåraste att bemästra inom kalligrafi. Den används i abstrakt konst och zen, vilket återspeglar författarens energi.
▪ Gyosho-stil
Det är en halvkursiv skrift som föddes under Han-dynastin under Liu De-Shengs pensel innan den togs upp av en stor kinesisk kalligraf (Wang Xizhi). Gyosho används flitigt för handskrift. I denna stil lämnar konstnärens pensel inte papperet.
▪ Kaisho-stil
Den dök upp under Wei- och Jin-dynastierna för att möjliggöra en särskilt läsbar skrift som svarade mot tidens behov hos makthavarna. Tecknen är fristående och liknar tryckta tecken för att underlätta läsningen. Det är den stil som är mest gynnsam för att börja med kalligrafi.
🗝 Verktyg som behövs för japansk kalligrafi
Om du vill ta lektioner i japansk kalligrafi måste du utrusta dig med de 4 lärda skatterna. Det vill säga papper, pensel, tuschstång eller flytande tusch och en tuschsten.
- Fude: Detta är den japanska penseln som består av ett skaft av bambu och en borst i olika storlekar (fin spets, långa hår, mjuka, styva…).
- Sumi: Tuschet är en blandning av sot från bränt hartsartat trä, vegetabiliska oljor och lim. Det finns i flytande form eller som stång (sumi) som skapats för hand av torkat tusch. Det räcker att gnugga stången med vatten för att få ett flytande tusch med svart pigment, eller ibland färgat beroende på vilken typ av trä som använts vid tillverkningen.
- Suzuri: Tuschstenen används för att gnugga stången för att förbereda det flytande tuschet. Den är ofta gjord av skiffer. Det är behållaren där man doppar penseln.
- Hanshi: Detta är de tunna pappersarken som är hantverksmässigt tillverkade i formatet 25×35. Till skillnad från i Kina är det inte rispapper, utan fibrer från mullbärsträd.
Utöver dessa fyra kalligrafiverktyg är det ännu bättre om du har en brevpress och ett underlägg. Om du vill ge dig ut på Shodo-äventyret eller låta någon närstående upptäcka denna praktik, upptäck våra set för japansk kalligrafi.
🧘 Kalligrafi och zenfilosofi
Zen är en gren av buddhismen som använder meditation för att väcka sinnet, särskilt genom Zazen-ställningen. Japansk kalligrafi är inspirerad av zenfilosofin eftersom den utgör en verklig länk mellan kropp och själ.
Först och främst är kontroll av andningen ett viktigt element för att uppnå en harmonisk rörelse. Andetaget är ursprunget till Ki-energin som uttrycks i penseldraget. En djup andning ger ett mer omfattande drag. Sedan tillåter zenmeditation att man tömmer sitt sinne så att varje kalligrafi är själva essensen av hjärtat och inte av tanken, samtidigt som man lägger åt sidan önskan om perfektion.
Slutligen, var medveten om att för att uppnå en verklig zen-kalligrafi måste man respektera 4 grundläggande principer:
▪ Kompositionens harmoni
Harmoni och balans är avgörande för att skapa ett kvalitetsverk. Därför är behärskning av utrymmet och kompositionsregler grundläggande inom japansk kalligrafi.
▪ Balansen mellan krafter
Man strävar också efter att variera tjockleken på dragen. Kurviga linjer är lättare och mer flytande medan raka linjer är mer markerade.
▪ Reflektionen av nuet
Ett verk skapas vid ett enda tillfälle. Det återger konstnärens energi och känsla i stunden. Här är det inte fråga om att återuppta en komposition senare. Allt som påbörjas måste slutföras.
▪ Uppenbarelsen av Ki
Det är livskraften som gör kalligrafin så vacker. Utan Ki har teckningarna ingen själ. Innan konstnären målar tecknen måste hen fokusera på sin andning och på nuet. Sedan projiceras den kända energin genom penselrörelsen.
🤓 Lära sig japansk kalligrafi
Om konsten att skriva japanska fascinerar dig, vet att det är fullt möjligt att ta kalligrafilektioner. Det finns många böcker och resurser på Internet för att upptäcka kalligrafitekniker, anpassade för alla nivåer. Du kan dock också lära dig denna japanska konst med en lärare. Vissa erbjuder hemundervisning medan andra bjuder in dig till en gruppkurs.
I Paris kan du kontakta Quartier du Japon, Maison de la Culture du Japon eller Espace Nadeshiko som regelbundet erbjuder kurser. Tveka inte heller att konsultera webbplatser som SuperProf som sätter dig i kontakt med kalligrafilärare, oavsett var du bor.
Det mest kvalitativa är att gå direkt till en kalligrafimästares ateljé som ger dig råd om din hållning, din rörelse, ditt drag och alla subtiliteter som gör skillnaden i arbetet. Shodoka anpassar sig efter din nivå och vägleder dig mot de stilar som är bäst lämpade för din utveckling. Du kommer säkert också att ha nöjet att se hen måla och observera tekniken. I Paris kan du till exempel kontakta mästare Makiko Takei.
För att fördjupa dina kunskaper om japansk kalligrafi kan vi bara rekommendera bloggen calligraphie-japonaise.fr.
Japansk kalligrafi är en ode till känslighet, poesi och universums skönhet, som öppnar dörrarna till andlighet. Dessutom kommer utövandet av denna japanska konst att ge dig stor sinnesro och förbättra din koncentrationsförmåga. Så, är du redo att prova på upplevelsen?
